ARTISTAS INVITADXS

ARTISTAS

ESCUELA DE ARQUITECTURA AURAL ESCUELA DE ARQUITECTURA AURAL ESCUELA DE ARQUITECTURA AURAL ESCUELA DE ARQUITECTURA AURAL

Claudia González

Claudia González Godoy es artista medial independiente y gestora de proyectos educativos en arte y tecnología. Desde el año 2006, ha desarrollado una propuesta en torno a la noción de materialidad en los soportes tecnológicos analógicos y digitales, con procedimientos para su instalación sonora, electrónica y el grabado. Claudia aborda el comportamiento de los materiales en el tiempo y su manifestación en la dimensión del sonido. Su trabajo, tanto como artista y docente, reflexiona sobre la idea de tecnología -sean soportes tecnológicos antiguos o contemporáneos- donde el abordaje de las propias materialidades en juego van sugiriendo problemáticas asociadas al desarrollo tecnológico y a los efectos sobre nuestro entorno natural y artificial. En esa búsqueda, en los últimos cuatro años ha aplicado metodologías de trabajo y producción que apelan al ámbito de lo “material” con el objeto tecnológico como también al ámbito socio cultural y medioambiental.

Constanza Ipinza

Arquitecta Usach, máster en Ingeniería Acústica en la Edificación y el Medio Ambiente UPM y diplomada en Arte Sonoro UChile. Su trabajo se ha centrado en la exploración de las relaciones entre espacio, materialidad y sonido, el cual ha sido expuesto en congresos, revistas académicas, libros, festivales y museos. Actualmente se desempeña como académica en la Escuela de Arquitectura Usach y es candidata a doctora en Arquitectura y Urbanismo UBB. Su propuesta Modular ha sido premiada como investigación destacada en la XXI Bienal de Arquitectura de Chile.

Comunidad de profesores y ex-estudiantes del MAS UB. Diana Medina, Josep Manuel Berenguer, Anna Gatz y Ginebra Raventós.

Diana Medina Prieto. Músico, Artista Sonora y multimedia nacida en Bogotá, Colombia.
Ha dedicado su carrera artística al estudio e investigación de diversas técnicas de sonido y, más específicamente, a entornos inmersivos multicanales y multimediales. Comienza su carrera en Música con énfasis en Canto Lírico en la Universidad de los Andes (Bogotá, COL), donde también obtuvo una opción en Medios Electrónicos y Artes del Tiempo. Al finalizar su carrera, en 2013, se muda a Nueva York (EE. UU) para continuar sus estudios en Dubspot (Instituto especializado en producción musical y medios digitales). Allí se dedica al diseño de sonido y la producción de música electrónica.

Josep Manuel Berenguer, Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM/UNESCO, Presidente de Quantum Art Lab, miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges y del Patronato de la Fundación Phonos. Licenciado en Medicina y Cirugía por la U.A.B. (1978), Máster en Musicoterapia por la U.B. (1979), Psicólogo Clínico Cum Laude por la U.B. (1980), Master en Musique EléctroacoustIque por el IIME & IUTB (Bourges, 1984), José Manuel Berenguer es compositor y guitarrista, coordinador y profesor de Psicoacústica y Música experimental del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona y director la Orquestra del Caos.

Ginebra Raventós es artista y poeta sonora, estudió Psicología y Máster en Arte sonoro en la UB, guión y dirección de cine de autor en La casa del Cine. Ganadora de la beca Injuve para la creación joven. Ha publicado libros, discos y ha presentado su obra en diversos festivales de poesía y arte sonoro.

Anna Gatz es investigadora, bajista y artista sonora. PhD en Inteligencia Artificial, MEng en Ingeniería Eléctrica e Informática, MA en Arte Sonoro. Su trabajo se centra en el uso de técnicas de aprendizaje automático como herramientas creativas y la adaptación de procesos algorítmicos al diseño y la creación de paisajes sonoros. Especialmente interesada en la relación entre la ciencia, la tecnología y el arte, la percepción sonora y sus conexiones semánticas.

Máster Arte Sonoro Universidad de Barcelona

Daniel Neumann

Daniel Neumann es artista sonoro, organizador e ingeniero de audio. Tiene una maestría en arte de los medios de AVA Leipzig y también estudió composición de música electrónica. Un enfoque principal para él es cómo el sonido interactúa con el espacio y cómo el sonido puede moldear el espacio y la percepción espacial. Trabaja en formatos híbridos de instalación-performance y entiende el sonido como un campo intersubjetivo habilitado por procedimientos de audio. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente, p. en Zona Maco CDMX, TEA Tenerife, Sinne Helsinki, Pinacoteca Bellas Artes Manizales Colombia, Loop Barcelona; Centro de Escultura, etc. Está representado por Fridman Gallery, Nueva York. Como curador, dirige una serie de eventos [CT::SWaM] que se involucra en trabajos de sonido espacial y escucha enfocada. Como ingeniero de audio, ha estado trabajando para Diamanda Galás, BlankForms, Oneohtrix Point Never, MoMA PS1, Meredith Monk, Phill Niblock, Ellen Reid, David Guetta, ACME and Alarm Will Sound y más.

Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Chile y Magíster en Estudios de la Imagen de la Universidad Alberto Hurtado. Actualmente se desempeña como artista, investigadora y docente. Como artista, su desarrollo es diverso y corresponde al ámbito experimental con un particular interés en el arte gráfico, el collage, el ensamblaje, el uso de materiales orgánicos y tecnologías. Desde el 2007 es co-fundadora del colectivo de serigrafía y encuadernación @domingo_siete. En 2021 participó de la residencia artística del Núcleo de Lenguaje y Creación UDLA con el proyecto colaborativo Sensible al código que continúa en la actualidad. Como investigadora, trabajó en 2019 y 2020 en la asesoría técnica del proyecto Fondecyt Imágenes Invisibles dirigido por Claudio Celis. En conjunto, publicaron tres artículos en revistas indexadas y desarrollaron la web imaginacionmaquinica.cl. En el 2021 participaron de Ars Electronica Garden Valdivia con la sección Data Extractivism. Como docente, realiza clases universitarias desde 2015 en artes visuales, teoría del arte, ingeniería en diseño y arquitectura.

María Jesús Schultz Abarca - NLC UDLA

Diego Terán

Formado en la arquitectura y en las artes visuales, dedicó una década al oficio de arquitecto, participando en relevantes proyectos de diversas escalas. El constante trabajo con la materia y el entorno lo llevó a desarrollar ejercicios que responden a una exploración, con licencia artística, sobre la percepción visual del espacio.

Mark Bain

El artista estadounidense Mark Bain trabaja en el cruce de la acústica, la arquitectura y las acciones de integración conceptual/experiencial. Desde hace algún tiempo, Bain se ha involucrado en una investigación en curso en el área del sonido y la arquitectura y cómo los eventos sonoros condicionan los cuerpos y los edificios que ocupan. Los aspectos escultóricos del sonido también se investigan en la forma en que los materiales resonantes pueden definir estructuras en el espacio. Otras instalaciones involucran sistemas vivos y dispositivos de investigación, que colocan al espectador en experiencias enrarecidas. En su trabajo diseña aparatos híbridos, que involucran tanto a los lugares como al público espectador. Su investigación puede ser pensada como una especie de adivinación, desprendimiento o búsqueda de entidades vivas, definiendo una presencia dentro de lo que normalmente se piensa como estático y muerto.

Natalia Bieletto

Investigadora del Centro de Investigación de Artes y Humanidades de la Universidad Mayor. Flautista (2005), MA en Musicología por la UNAM (2008), y Ph.D. Musicología por la UCLA (2015). Investiga la historización y la socialidad de los procesos de sonido/escucha. Publica sobre temas como la corporalidad de la escucha musical, la relación entre sonido/escucha y memorias culturales, y las prácticas musicales en el espacio público. Ha impartido clases en distintas instituciones de en EUA, México y Chile. En 2018 recibió el Premio de Musicología Latinoamericana Samuel Claro Valdés. Es co-fundadora de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha de México y coordinadora del Núcleo de Investigación en Música y Sonido (Universidad Mayor).

Seth Cluett

Seth Cluett es compositor, artista visual y escritor. Con un trabajo que va desde la fotografía y el dibujo hasta la instalación, la performance y la escritura crítica, su trabajo sonoro “sutil… seductor, inmersivo” (Artforum) ha sido caracterizado como “rigurosamente enfocado y lleno de detalles” (e/i) y “dramático, poderoso y en armonía con la naturaleza” (The Wire). Ganador de subvenciones del Fondo de Emergencia de la Fundación para las Artes Contemporáneas y Meet the Composer, su trabajo se ha presentado internacionalmente en lugares como The Whitney Museum, MoMA/PS1, Moving Image Art Fair, CONTEXT Art Miami, GRM y STEIM. Cluett es artista residente en Nokia Bell Labs y director del Computer Music Center de la Universidad de Columbia, donde forma parte de la facultad de composición musical y se desempeña como subdirector del programa MFA de arte sonoro.

Como artista e investigador Gregorio Fontaine Correa (a.k.a Gregorio Fontén) explora el vacilar entre la danza y la escucha, en el cual la canción aparece como una resonancia entre cuerpo y entorno. Esta exploración de la canción se ramifica en poesía; cantos, improvisaciones, piano y grabaciones de campo; instalaciones y visuales, el Winka Wayno Sound System, obras plásticas y escritos especulativos. Actualmente Fontén reside en Valparaíso, Chile y desarrolla un proyecto de postdoctorado en el Insituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso que enmarca la práctica artística del vacilar como una onto-ficción sónica latinoamericana. Es doctor en Artes Sónicas por Goldsmiths, University of London y su trabajo ha sido publicado y presentado en diferentes lugares de América y Europa destacando presentaciones en el Queen Elizabeth Hall (Londres), Center for New Music (San Francisco), Fundación Phonos (Barcelona), CMMAS (Morelia), Teatro Municipal de Santiago entre otros y las publicaciones Contemplación (Libros de la Elipse, Santiago 2001), FM (Veer Books, Londres 2014) y Transducción (Sonhoras, Barcelona 2018). Sus canciones han sido descritas como únicas y destartaladas, cuyo efecto es alucinatorio, corrosivo; a la vez extraño y bello.

Gregorio Fontén

Donia Jourabchi

Donia Jourabchi, iraní, nacida en Bruselas, es una exploradora sonora. Estudió ingeniería de sonido en el Instituto SAE de Bruselas, desarrolló habilidades en técnicas de sonido interactivo, procesamiento en tiempo real y diseño de interfaz en el Centro Interdisciplinario de Culturas Digitales y Sonoras en Bélgica, y composición electroacústica en ArtZoyd en Francia. Su enfoque se movió hacia una práctica basada en la investigación durante su maestría en el Instituto de Sonología en los Países Bajos. En su trabajo, Donia esculpe texturas de sonido como materia física, diseñando estrategias espaciales y sonoras. Su enfoque principal es el movimiento del sonido, el cuerpo y el espacio y desarrolla enfoques experimentales hacia una práctica espacial del sonido. Los estados de sonido como un mecanismo potencial para involucrar lo social dentro del espacio físico para rechazar la conformidad estética. Cuestionar el lugar del cuerpo en el entorno vivido y formas de cultivar comunidad con una comprensión compartida y dinámica del espacio y la presencia.

Mikel Nieto

Mikel R. Nieto es artista. Sus investigaciones se centran principalmente en el estudio de los distintos aspectos socioculturales y políticos que residen en el acto de escucha. En su mayoría, trabaja con grabaciones de campo y las transforma en una práctica y teoría fonográfica radical. Entiende el acto de escucha como un acto político para la creación artística y de situaciones sonoras específicas con el objetivo de crear un pensamiento crítico. Ha publicado dos libros: el primero, “Dark Sound” (2016), ha sido descrito como “el libro negro del paisaje sonoro” y el segundo, “A soft hiss of this world” (2019), escrito en colaboración con Tim Ingold y Carmen Pardo. Desde 2014 ha trabajado en colaboración con diferentes bailarines y coreógrafos en distintos proyectos de danza contemporánea creando diseños de sonido específicos, desarrollando su propio estilo personal y cuestionando el uso habitual de la música en danza como música de fondo.

Artista sonora y cultora de la música experimental. Con formación en Bioacústica Aplicada al Bienestar Humano y Animal, práctica que actualmente la mantiene en constante estudio. Valentina Villarroel explora el sonido como el testimonio de la historia, y en ese sentido se ha desarrollado como paisajista sonora. Principalmente en recorridos por los territorios de la Región del Biobío, y políticamente desde la puesta en relieve de los espacios de la naturaleza, la flora, la fauna y la geografía sureña, parte fundamental de los conflictos ecosociales.

Valentina Villarroel

ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA ASAMBLEA DE LA ESCUCHA

Brandon Labelle

Brandon LaBelle es un artista, escritor y teórico que vive en Berlín. Su trabajo se centra en cuestiones de agencia, comunidad, cultura pirata y poética, lo que da como resultado una serie de iniciativas colaborativas y parainstitucionales, que incluyen: The Listening Biennial and Academy (2021-), Communities in Movement (2019-), The Living School (with South London Gallery, 2014-16), Oficina de Autonomia (2017), The Imaginary Republic (2014-19), Dirty Ear Forum (2013-), Surface Tension (2003-2008), and Beyond Music Sound Festival (1998-2002). En 1995 fundó Errant Bodies Press, un proyecto editorial independiente que apoya el trabajo y los estudios de arte sonoro, la performance y la poética, la investigación artística y el pensamiento político contemporáneo. Sus publicaciones incluyen: The Other Citizen (2020), Sonic Agency (2018), Lexicon of the Mouth (2014), Acoustic Territories (2010, 2019) y Background Noise (2006, 2015). Su último libro, Acoustic Justice (2021), aboga por un modelo acústico mediante el cual abordar cuestiones de igualdad social.

Nicole l'Huillier

Artista e investigadora chilena. Desde una perspectiva transdisciplinar su obra se desarrolla principalmente por medio de la instalación, performance, escultura y composición sonora, explorando el sonido como material de construcción vibracional y membranal que entrelaza agencias desde lo micro a lo cósmico y estimula nuevos imaginarios, sensibilidades y colectividades. Recibió un doctorado en Artes Mediales y Ciencias de MIT (Media Lab, 2022). Ha presentado su trabajo internacionalmente, abarcando una gran diversidad de contextos y escenarios. Recientemente fue seleccionada para participar en una residencia en Transmediale (2022) y en La Becque (2023). En el 2020 recibió una beca DAAD como parte de la “Transnational Sound Initiative” y fue la ganadora del Primer Lugar del Premio “Harold and Arlene Schnitzer Prize in the Visual Arts, MIT”. En el 2019, recibió el Premio SIMETRIA, para participar en una residencia artística en los centros de investigación CERN, Observatorio Paranal, y Observatorio ALMA.

Sandra Volny (francés/checa) es una artista contemporánea, investigadora y educadora. Su práctica artística basada en los sentidos gira en torno a la percepción del espacio auditivo. Trabajando a través de diversos medios como sonido, imágenes en movimiento, fotografía, escultura y texto, produce instalaciones, instrumentos y videos. Volny completó un doctorado en Ciencias del Arte y Estética en la Universidad de París 1 Pantheon-Sorbonne (diciembre de 2017) mediante la realización de una investigación de tesis sobre “Surviving Aural Spaces”, que explora la persistencia del sonido en el espacio en sus constelaciones materiales, sensoriales y sociales. Sus intereses actuales de investigación y práctica radican en navegar espacios a través del sonido, residuos sónicos, “fósiles sónicos” y conectarse con otros humanos y no humanos mediante el acto de escuchar. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales y colectivas en Europa y Canadá. Volny es actualmente artista en residencia en Fonderie Darling y Becaria Postdoctoral FRQSC en el Departamento de Ciencias Biológicas de la Universidad de Montréal y en la Escuela de Artes Visuales y Mediáticas de la Universidad de Québec de Montréal.

Sandra Volny

Ricardo Atienza

Ricardo Atienza es artista sonoro, investigador y arquitecto. Profesor de Arte Sonoro en Konstfack University of Arts, Crafts & Design, Estocolmo. Ricardo centra su trabajo en la experiencia situada del lugar, en las múltiples interacciones corporales, sociales, sensoriales y sensibles que establecemos con nuestros entornos cotidianos. El sonido, como experiencia cualificada del lugar, constituye a la vez una herramienta y un material de exploración para abordar la complejidad de nuestros espacios y situaciones cotidianas. Los procesos de investigación resultantes adoptan métodos interdisciplinares y diversos formatos de presentación pública: instalaciones sonoro-espaciales, intervenciones in situ en el espacio público, composiciones electroacústicas y radiofónicas o piezas de diseño sonoro, entre otras.

Cristina Palmese

Cristina Palmese es arquitecta por la universidad de Nápoles. Especialista en proyecto Urbano y Arquitectónico por la misma Universidad con una estancia en la Universidad TU-Graz en Austria . Doctora con mención internacional y cum laude por la Escuela técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Investigadora y artista audiovisual. En 2005 funda con José Luis Carles el estudio Paisaje Sensorial Office-lab. Empezó su carrera profesional con el arquitecto Francesco Venezia con el cual desarrolló diversos proyectos. Actualmente su actividad se desarrolla en campos interdisciplinares entretejiendo trabajos de investigación teórica, aplicada y creativa. Es miembro del acción europea Cost : Dynamics of Placemaking. Es curadora de la Semana del Sonido Madrid: encuentros internacional entorno al sonido. Es codirectora del programa La Casa del Sonido de Radio Clásica De Radio Televisión Española. Colaboradora de la Universidad Europea y Universidad Autónoma de Madrid.

José Luis Carles

Compositor y ecólogo. Doctor en Ciencias Biológicas (Universidad Autónoma de Madrid). Profesor del departamento Interfacultativo de Música. Universidad Autónoma de Madrid. Desde 2002 es director y presentador junto con Cristina Palmese del programa “La casa del Sonido”. en Radio Clásica- RTVE. Es .Autor de Bandas Sonoras para cine (Documental “Hombres detrás del Gigante” Cadena ARTE; largometraje “SOL”; Director: Javier Aguirre. ) Director del Congreso Internacional sobre Espacios sonoros y audiovisuales (5 ed.) Director de los Encuentros Iberoamericanos sobre Paisajes Sonoros (4 ed.). Ha recibido diversos premios (Beca de Investigación de la Fundación César Manrique; Premio Fundación Bancaixa, Premio Festival Avanca Cinema-Portugal; Primer Premio del 33 Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges 2006 Sección Quadrivium categoría Arte Sonoro Electroacústico GMEB de Bourges (Francia), etc.

LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORO - ESPACIAL LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORO - ESPACIAL LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORO - ESPACIAL LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORO - ESPACIAL LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORO - ESPACIAL LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORO - ESPACIAL

Uwe Schmidt, también conocido como Atom Heart, Atom™ o Señor Coconut, entre otros seudónimos, es un compositor, músico y productor de música electrónica alemán, radicado en Chile. Se le tiene por padre del electrolatino, el electrogospel y el acitón (acid-reguetón).

ATOM™

Sofía Balbontín

Sofía Balbontín es arquitecta de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011) y actualmente se encuentra cursando un Doctorado en Arte y Performance en la Universidad de Lisboa. Sofía es co-directora del proyecto Espacios Resonantes y miembro del equipo del Núcleo de Lenguaje y Creación UDLA. Su trabajo se enfoca principalmente en la investigación que explora la interacción entre el espacio y el sonido, elaborando desde este cruce propuestas experimentales en torno a la música, el video, la performance y la instalación.

Edén Carrasco

Edén Carrasco interpreta el saxofón de formas no convencionales. Su temática sonora se basa en sonidos multifónicos y monofónicos producidos de diversas formas: alturas, aire, saliva y diferentes objetos que intervienen el timbre natural del instrumento. Trabaja en los campos de la música experimental improvisada, el free jazz y la música contemporánea. Nace en 1982, egresa del Conservatorio de la Universidad de Chile como intérprete superior en saxofón en el año 2008. Se desempeña como saxofonista interpretando obras de compositores contemporáneos, improvisación libre, realizando giras, conciertos y grabando discos, algunos que han sido editados por sellos internacionales como Dromos Records (Portugal), L’innommable (Eslovenia), entre otros. Ha trabajado en agrupaciones de distinta índole como Akinetón Retard, La Kut, Ensamble Majamama, Ensamble Quintessence, Mákina Kandela, JuanaFé o Ana Tijoux entre otros. Ha realizado conciertos junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, dirigida por compositores como Ennio Morricone.

Artista, gestor cultural y archivero de la ciudad de Valparaíso. Su producción se desarrolla en torno a la música experimental, el paisaje sonoro, la improvisación electroacústica y el arte sonoro, focalizando sus investigaciones en las dimensiones estéticas y sociopolíticas del sonido y la escucha. En Sudamérica ha viajado por Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia y en Europa por España, Polonia, Francia y Portugal realizando presentaciones en directo, performances, obras experimentales e investigando y recopilando sonidos de los territorios. En Chile es parte del Colectivo NO, proyecto de improvisación ruidista. En España es miembro de LAANG, cuarteto madrileño de electrónica Ambient. Trabaja como Director de SÓNEC: Sonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro. Es diplomado en Arte Sonoro por la Universidad de Chile y Máster en Composición Electroacústica y con Nuevos Medios del Centro Superior de Música Katarina Gurska. Madrid, España.

Miguel Hernández

Sebastián Jatz

Compositor, traductor y campanero. En 2008 funda arsomnis (www.arsomnis.com) con la cual ha realizado proyectos de gran escala como Musicircus, Reunion y ASLSP de John Cage, Vexations de Erik Satie y su propia Cien Acordes Geométricos Extendidos y Recuerdo tu nombre, entre muchas más. Ha realizado numerosas intervenciones sonoras individuales y colectivas, en espacios públicos e institucionales, tanto en Chile como en el extranjero. Su obra utiliza diversas fuentes experimentales, intersectando atemporalidades, disciplinas y reflexiones provenientes de ámbitos literarios, filosóficos e incluso religiosos, con una perspectiva crítica y autónoma. La simultaneidad, una noción expandida de la música en espacios y tiempos extendidos, lo colectivo y lo metafórico, son ejes constantes en su propuesta. Como traductor ha publicado más de 25 libros de Jan Fabre, John Cage, Joseph Kosuth, Celeste Olalquiaga y Kenneth Goldsmith, entre otros. Es campanero y miembro fundador de Campaneros de Santiago.

KRAKEN

Pedro González Tugas (dirección y performance)

Sebastián Gómez Matus (investigación teórica y performance)

Samuel Buzeta (asistente de dirección y producción)

Ximena Sánchez (diseño y performance lumínica)

Eduardo Mondaca (diseño y performance sonora)

KRAKEN toma su nombre del monstruo mitológico escandinavo como metáfora de lo inminente, concepto que ancla al proyecto y sus intervenciones. Se trata de la producción de un espacio visto como instrumento, donde luz y sonido, son activados por el ejercicio coreográfico de los cuerpos en escena que paletean contra un espacio que lo contiene.

La imagen de un time-lapse de los días que se suceden sobre nosotros son pulpos; el arco de la luz, desde el alba hasta la noche más negra, es un pulpo que nos cae encima con el sentimiento de la vida. Todas nuestras prácticas están amenazadas por esta inminencia, todas nuestras prácticas están amenazadas por el paso de los días.

Arquitecto, Artista Sonoro e Investigador Artístico, codirector del proyecto Espacios Resonantes, miembro del colectivo de arquitectos TOMA. La principal área de desarrollo artístico de Klenner ha sido el cruce entre arquitectura y escucha a partir de la investigación y la práctica estética. Ha producido instalaciones, performances,videojuegos, piezas sonoras, collages, clases, artículos, diarios, intervenciones, ocupaciones, dibujos, workshops, películas, programas de televisión, charlas, archivos y páginas web entre otros. Ha exhibido su trabajo en la Bienal de Arquitectura de Chicago y Chile, Festival Tsonami, Escuela de Música Universidad de Yale, Ambiances Congress, Hangar Bcn, Festival Eufonia, GAM, IdeasCity Athens, Barcelona Pensa, l’Estruch, MAC, la Bienal de Artes Mediales de Santiago, entre otros lugares. Ha ganado la beca FONDART y Becas Chile para estudios de postgrado, la beca de la Graham Foundation de Chicago en Arquitectura y la beca de la Generalitat de Catalunya para la investigación y la innovación en artes.

Mathias Klenner

Mauricio Lacrampette

Mauricio Lacrampette (1986) es artista medial y arquitecto, egresado de la Escuela de Arquitectura UC y radicado en Santiago. Ha desarrollado su producción artística desde un enfoque transdisciplinar, una metodología propia de la práctica arquitectónica y un acercamiento autodidacta a la tecnología y los medios, con especial interés en aquellos más espectrales como la luz, el aire, la energía, los datos y el propio espacio como agente. Ha realizado trabajos de sitio específico en variadas locaciones, usando máquinas-médium que interactúan con su entorno produciendo nuevos encuentros e imágenes, y abriendo preguntas sobre el espacio-tiempo, el caos y la ontología de la materia en una era post-natural. Actualmente dirige los proyectos KMNCHK ScanLab (2019) y Liquid Sky (2022), ambos seleccionados por Ars Electronica Festival. También se desempeña como arquitecto y músico independiente.

Misaa

(Matías Ignacio Serrano Acevedo) es artista, diseñador sonoro, músico y diseñador electrónico nacido y radicado en Santiago, Chile. En la actualidad, es estudiante del Magíster de Artes mediales de la Universidad de Chile. Ha desarrollado su carrera principalmente junto a Bárbara Molina en la Colectiva 22bits, donde ha realizado instalaciones, conciertos, diseño electrónico y actividades formativas, desde un punto de vista tecnológico y con uso de tecnologías abiertas y accesibles. Entre sus proyectos destacan el espacio de talleres Casa Oram y el sello Archivo Veintidós. Individualmente, ha publicado tres álbumes de música electrónica y experimental: minor planets (A22, 2019), minoritario (Pueblo Nuevo, 2020) y Tres reconstituciones y un documental sonoro (Medio Oriente, 2021).

Proyecto conformado por María Aparicio (Arquitecta. Santiago de Chile, 1981) y Werner Fett (Diseñador. Santiago de Chile, 1977). Su trabajo indaga las posibilidades de transformación del espacio urbano y territorio a través de intervenciones efímeras, las que van desde aplicaciones gráficas en espacio público al uso de iluminación LED. A través del uso de la luz, han buscado visibilizar y resignificar la posibilidad de un nuevos lugares relevando elementos arquitectónicos, tensiones espaciales, vacíos, secuencias, ritmos y mensajes. De este modo, la luz en su condición temporal, genera un cambio en la percepción espacial invitando al transeúnte a inventar un nuevo relato en su imagen de ciudad y/o territorio.

The Tremendos

TRIMEX

Trimex es un colectivo artístico multidisciplinar especializado en la creación de experiencias inmersivas, haciendo uso de herramientas vinculadas a las artes, tecnología, diseño y arquitectura. Sus instalaciones crean un lenguaje propio a partir de su original aproximación a tecnologías y técnicas de vanguardia, de acuerdo con el contexto contemporáneo y el estado del arte.

El núcleo del colectivo está formado por:

Andrés Terrisse a.k.a Andrew Director de arte y tecnología Mantiene el trabajo del colectivo en la vanguardia, tecnológica y artística. Juan José Aldunce a.k.a Jota Director de arquitectura Integra diseño, conceptualización y montaje físico de proyectos.